Блог

"Искусство должно принадлежать народу" или мы снова готовимся к балу! Эта известная фраза появилась ещё в период зарождения СССР, но тогда её истинное значение понималось весьма превратно даже её автором. Считалось, что искусством должны заниматься (создавать его произведения) исключительно профессионалы, люди, прошедшие соответствующее обучение, получившие достаточное количество дипломов, степеней и призов всевозможных фестивалей, выставок и конкурсов... Лишь они наделяются правом "осчастливливать" народ, неся в него "правильное" разумное, доброе, вечное, которое потом тому и будет принадлежать. Сегодня, в эпоху постмодерна, человечество пришло к пониманию, что занятия искусством не есть удел избранных, а инструмент помогающий самореализации каждого из нас. Для раскрытия в себе творческого потенциала и предъявления его публике не нужны годы обучения и круги признания. Но избавиться от привычного порядка вещей не так-то и просто. Столетиями выстроенная мощная иерархическая система "творителей искусства" подкреплена сильнейшим внешним и (что особенно прискорбно) внутренним цензором. Многие режиссеры, сценаристы, дирижёры и хореографы старой закалки привыкли работать с профессиональными (не говоря уже о любителях) актерами/музыкантами/танцорами как с фигурками на шахматной доске, оставляя только за собой эксклюзивное право на авторство в творчестве. А преподаватели соответствующих ВУЗов, защищая узкокорпоративные интересы, продолжают обучать своих студентов в той же манере и тому же самому, а именно чёткому соблюдению иерархии: "Я начальник - ты дурак". Молодые специалисты, только выпустившиеся из стен учебных заведений, с удовольствием подхватывают такой стиль, гарантирующий им экспертный статус и незыблемость авторитетной позиции. Это же очень удобно: от 2 до 4 лет "поработать на диплом", а потом наслаждаться тем, что диплом будет работать на тебя всю жизнь. В действительности же многие из них просто панически боятся позволить проявиться творческому потенциалу актера - лица произведения. Боятся, что возникнут вопросы на которые придется отвечать. Гораздо удобнее построить всех "под линеечку", взобраться на трибуну и рассказать кому куда перемещаться, на какой секунде подпрыгивать, а на какой разводить ушами (зачёркнуто) руками. Чему меня

DrTango - танцевальный клуб (обучение, практика, выступления) и тренинговый социально-психологический центр. Передовые методики освоения и переноса в реальную жизнь эффективных стратегий взаимодействия. Роскошь невербального общения под музыку Танго, Вальса, Фокстрота, Квикстепа, Румбы, Сальсы, Самбы, Бачаты, Кизомбы, Линди Хопа, Чарльстона, Рок-н-ролла &… ИнтеГРАЦИЯ уникальных авторских методик ускоренного обучения танцам с коучинговыми технологиями, психологическими тренингами, социальными и телесными практиками для счастливой жизни в настоящем моменте. Проект Андрея Смотрицкого, доктора философии в области психологии (PhD), танцующего психолога и философствующего танцора. Раскрашиваем жизнь яркими эмоциями популярных парных танцев разных стран и континентов. Помогаем освоить наиболее приятные и эффективные способы межличностных (женско-мужских) отношений. Генерируем Счастье в больших объёмах. Создаём смыслы жизни. Позволяем полюбить своё тело. Довериться интуиции. Способствуем принятию собственной и партнёрской инаковости. Совместно творим желаемую реальность, импровизируя в процессе. Создаем пространство, где можно экспериментировать и действовать по щаблонам, создавать и подражать, творить и наследовать, пробовать и ошибаться, а главное – активно практиковать, приобретая полезный жизненный опыт. Пространство, где дозволено быть неидеальным, где можно открыться собеседнику/ соавтору парного танца, самостоятельно формулировать вопросы и приходить к ответам. ПРОстранство для постановки целей и их достижения. Пространство для поддержания в порядке своего физического и ментального здоровья, развития уверенности в собственных силах и душевной гармонии. Танго как аллегория парного взаимодействия и одновременно продукт мигрантской культуры. Мы живём в эпоху миграций (перманентных переселений) и более свободного, чем когда бы то ни было перемещения по социальным лифтам (изменения социального статуса), поэтому постоянно сталкиваемся с представителями разных народов, сословий, профессий, которые приобщают нас к различным культурам: этническим, кастовым, корпоративным, а также культурам общения, взаимодействия, организации труда... Используя погружение в танцевальную культуру как площадку и творческую лабораторию по формированию и развитию способности к аккультурации, столь необходимой современному человеку, мы добиваемся результата значительно естественней и быстрее за счёт недирективности отношений, неформальности взаимодействия, игровой форме и дружественной атмосфере. А если учесть, что любые наши взаимоотношения

В танго, сальсе, свинге и других социальных танцах многие продвинутые танцоры сталкиваются с тупиковой ситуацией, когда выработался и закрепился в сознании и в мышечной памяти определенный индивидуальный танцевальный стиль, который автоматом, потоково повторяется вне зависимости от звучащей музыки и танцующего рядом партнера. Посещение мастер-классов заезжих и местных звезд-преподавателей не приносит никакого изменения в эту устоявшуюся манеру танца. В лучшем случае, в репертуар добавляются новые заимствованные блоки или вариации, которые становятся частью предыдущего автоматического танцевания, а в худшем, новые движения используются только во время соответствующих семинаров. Есть ощущение стереотипности танца. Предсказуемости. Прогнозируемости. Скучности. Серости…   Как выйти из этого заколдованного круга? Не гнаться в танце заученными блоками, а наслаждаться каждым шагом, каждой паузой, каждым дыханием. Слышать каждое движение партнера, каждую ноту в музыке... Слышать каждую секунду, а не только первые две и «выдавать» один и тот же стереотипный ответ (типа: «ну опять эти сакады с волькадами» или «снова она будет махать ногами мимо ноты»). Не отключать внимание после этих первых двух секунд, думая, что наперед все знаешь о предстоящем взаимодействии... Как же это похоже на наше поведение в жизни. И возможно, изменив стереотипам в танце, будет легче добиться подобного и в жизни. …В семейных и других партнерских парах с многолетним стажем случаются тупиковые ситуации, когда выработался и закрепился в сознании и в мышечной памяти определенный индивидуальный жизненный стиль, который автоматом, потоково повторяется вне зависимости от места действия и порядкового номера мужа/жены (друга/подруги). Посещение консультаций заезжих и местных звезд-психологов не приносит никакого изменения в эту устоявшуюся манеру жизнепроживания. В лучшем случае, в лексикон добавляются новые заимствованные фразы или выражения, которые становятся частью предыдущего автоматического общения, а в худшем, новые способы реагирования используются только во время соответствующих тренингов. Есть ощущение стереотипности жизни. Предсказуемости. Прогнозируемости. Скучности. Серости…   Как выйти из этого заколдованного круга? Не гнаться по жизни заученными блоками реакций, а наслаждаться каждой