Методы Обучения | Страница 2 из 2 | DrTango

Двое

В Танго всегда двое. Мы можем дружить, любить, сотрудничать или каким-то другим образом контактировать одновременно с любым количеством людей, но это всегда выстраивание парных взаимоотношений. Это всегда "Я" и "Ты". Не бывает ситуаций когда есть кто-то третий (а тем более четвертый, пятый..) кто, точно так же посвящён во все нюансы отношений пары. Эти парные связи создаются в разных направлениях, имеют разные контексты, обладают различной степенью значимости и при этом их объединяет двухсторонний характер. Никогда никто третий не может влиять на них, если кто-то из пары этого не захочет. Но в манипулятивных целях мы зачастую с большим удовольствием "сваливаем" всё на этого несуществующего третьего. Научившись выстраивать отношения в танце, мы легко экстраполируем это в жизнь. При этом в танцевальном взаимодействии мы можем позволить себе поэксперементировать с проявлениями эмоций, "понарушать" интимные границы не боясь быть превратно понятыми и не опасаясь разрушить важную для нас связь со значимым для нас человеком. Парные танцы - это поле для накапливания опыта отношений, шлифования флирта, площадка для реализации потаённых желаний и скрытых фантазий, место демонстрации, не ограниченных "нормами приличия", проявлений нашей самости. Танцевальная пара - это "первичная ячейка общества" эпохи постмодернизма. Ситуативные ни к чему не обязывающие отношения под музыку страсти. Партнёры в этих отношениях - два равнозначных, но принципиально разнокачественных индивидуума, абсолютно самодостаточных, принявших решение попробовать повзаимодействовать (потанцевать, пожить...) в паре, с желанием добиться большего вместе, а не с мечтой обзавестись опорой в лице другого. Мы всячески стимулируем желание людей самостоятельно формировать пары. Наша ценовая политика построена таким образом, что практически на все наши занятия вы можете прийти совместно с самостоятельно выбранным партнером не доплачивая экстра-цену. В случае, если такого партнёра не окажется - мы предоставим Вам ассистента-профессионала, а его гонорар будет выплачен из внесённой Вами за обучение суммы.

В Танго всегда двое. Мы можем дружить, любить, сотрудничать или каким-то другим образом контактировать одновременно с любым количеством людей, но это всегда выстраивание парных взаимоотношений. Это всегда “Я” и “Ты”. Не бывает ситуаций когда есть кто-то третий (а тем более четвертый, пятый..) кто, точно так же посвящён во все нюансы отношений пары. Эти парные связи

Понимание через доверие

Бывают ситуации, когда ведешь ученицу на абсолютно незнакомые ей шаги, и она их чудесно выполняет. Не просто движется в нужном направлении, а правильно это делает, технически грамотно. Никогда этому не обучаясь. Просто доверившись ведущему, перепрыгивает в своей эволюции танцовщицы сразу через несколько ступенек. Чувствует партнера и танец. А потом вдруг раз, и начинает путаться. И ты понимаешь, что произошло это из-за того, что она начала контролировать себя, пытается осознать, что же с ней произошло, осмыслить ситуацию. Подобное состояние хорошо описал Лев Толстой в "Анне Карениной" в эпизоде с покосом травы Константином Левиным: "Прошли еще и еще ряд. Проходили длинные, короткие, с хорошею, с дурною травой ряды. Левин потерял всякое сознание времени и решительно не знал, поздно или рано теперь. В его работе стала происходить теперь перемена, доставлявшая ему огромное наслаждение. В середине его работы на него находили минуты, во время которых он забывал то, что делал, ему становилось легко, и в эти же самые минуты ряд его выходил почти так же ровен и хорош, как и у Тита. Но только что он вспоминал о том, что он делает, и начинал стараться сделать лучше, тотчас же он испытывал всю тяжесть труда и ряд выходил дурен". В этот момент лишний раз понимаешь, насколько важно, в таком виде искусства как танец, "ощущение", а не "форма". Причем, в любых видах танца и в сценическом (не путать с тем, что "на повыпендриваться"), и в том, что "для внутреннего потребления". Новички думают, что надо запомнить форму, чтобы, потом повторив ее, вернуть ощущения удовольствия от танца, уверенности в себе (и в случае шоу - вызвать восторг публики). Но это не так. Форма ничего не значит. Как в истории с вином от Барона Ротшильда. Какая разница, что это за вино?! Какая разница, что это за вариация или связка?! Не надо держаться за материю - она

Бывают ситуации, когда ведешь ученицу на абсолютно незнакомые ей шаги, и она их чудесно выполняет. Не просто движется в нужном направлении, а правильно это делает, технически грамотно. Никогда этому не обучаясь. Просто доверившись ведущему, перепрыгивает в своей эволюции танцовщицы сразу через несколько ступенек. Чувствует партнера и танец. А потом вдруг раз, и начинает путаться. И

Начните танцевать!!!

"Если Вы хотите иметь то, что никогда не имели, - начните делать то, что никогда не делали". В разных источниках эту фразу приписывают и Коко Шанель, и Ричарду Баху, но возможно это сказали оба независимо друг от друга, а пришли к такому же выводу, и многие другие включая нас с вами. Решение пойти на танцы - индикатор готовности к изменениям, к преодолению страха выглядеть смешным, повышению самооценки. В танце закаливается способность "выдерживать собственное несовершенство". Ярослав Грешилов выразил её в дилемме: "Мы хотим быть идеальными или не танцевать вообще". Иногда от любых новых занятий и нового знания, включающего умение танцевать, нас удерживает боязнь, что учителя начнут тыкать нас в собственное несовершенство. И это "собственное" - очень удачное слово, т.к. отражает двойную природу конфликта, именно двойное несовершенство. И ученика, и учителя. Но разве это повод отказываться от изменений? Относитесь к таким учителям снисходительно. Многие из них надевают маску эксперта, чтобы скрыть свою уязвимость. Вы ведь идёте за решением своих задач, а созданные "проводниками" сложности и "некомфортные" условия только помогут надёжно зафиксировать ваши навыки. #DrTango #МетодыОбучения Вам понравилась статья? Поделитесь ею, пожалуйста, в соцсетях по ссылке внизу. Вы увеличите число счастливых людей на планете))

“Если Вы хотите иметь то, что никогда не имели, – начните делать то, что никогда не делали”. В разных источниках эту фразу приписывают и Коко Шанель, и Ричарду Баху, но возможно это сказали оба независимо друг от друга, а пришли к такому же выводу, и многие другие включая нас с вами. Решение пойти на танцы

Танцевать, как любить – может каждый

"Искусство должно принадлежать народу" или мы снова готовимся к балу! Эта известная фраза появилась ещё в период зарождения СССР, но тогда её истинное значение понималось весьма превратно даже её автором. Считалось, что искусством должны заниматься (создавать его произведения) исключительно профессионалы, люди, прошедшие соответствующее обучение, получившие достаточное количество дипломов, степеней и призов всевозможных фестивалей, выставок и конкурсов... Лишь они наделяются правом "осчастливливать" народ, неся в него "правильное" разумное, доброе, вечное, которое потом тому и будет принадлежать. Сегодня, в эпоху постмодерна, человечество пришло к пониманию, что занятия искусством не есть удел избранных, а инструмент помогающий самореализации каждого из нас. Для раскрытия в себе творческого потенциала и предъявления его публике не нужны годы обучения и круги признания. Но избавиться от привычного порядка вещей не так-то и просто. Столетиями выстроенная мощная иерархическая система "творителей искусства" подкреплена сильнейшим внешним и (что особенно прискорбно) внутренним цензором. Многие режиссеры, сценаристы, дирижёры и хореографы старой закалки привыкли работать с профессиональными (не говоря уже о любителях) актерами/музыкантами/танцорами как с фигурками на шахматной доске, оставляя только за собой эксклюзивное право на авторство в творчестве. А преподаватели соответствующих ВУЗов, защищая узкокорпоративные интересы, продолжают обучать своих студентов в той же манере и тому же самому, а именно чёткому соблюдению иерархии: "Я начальник - ты дурак". Молодые специалисты, только выпустившиеся из стен учебных заведений, с удовольствием подхватывают такой стиль, гарантирующий им экспертный статус и незыблемость авторитетной позиции. Это же очень удобно: от 2 до 4 лет "поработать на диплом", а потом наслаждаться тем, что диплом будет работать на тебя всю жизнь. В действительности же многие из них просто панически боятся позволить проявиться творческому потенциалу актера - лица произведения. Боятся, что возникнут вопросы на которые придется отвечать. Гораздо удобнее построить всех "под линеечку", взобраться на трибуну и рассказать кому куда перемещаться, на какой секунде подпрыгивать, а на какой разводить ушами (зачёркнуто) руками. Чему меня

“Искусство должно принадлежать народу” или мы снова готовимся к балу! Эта известная фраза появилась ещё в период зарождения СССР, но тогда её истинное значение понималось весьма превратно даже её автором. Считалось, что искусством должны заниматься (создавать его произведения) исключительно профессионалы, люди, прошедшие соответствующее обучение, получившие достаточное количество дипломов, степеней и призов всевозможных фестивалей, выставок и

Творчество в танце и отношениях

В танго, сальсе, свинге и других социальных танцах многие продвинутые танцоры сталкиваются с тупиковой ситуацией, когда выработался и закрепился в сознании и в мышечной памяти определенный индивидуальный танцевальный стиль, который автоматом, потоково повторяется вне зависимости от звучащей музыки и танцующего рядом партнера. Посещение мастер-классов заезжих и местных звезд-преподавателей не приносит никакого изменения в эту устоявшуюся манеру танца. В лучшем случае, в репертуар добавляются новые заимствованные блоки или вариации, которые становятся частью предыдущего автоматического танцевания, а в худшем, новые движения используются только во время соответствующих семинаров. Есть ощущение стереотипности танца. Предсказуемости. Прогнозируемости. Скучности. Серости… Как выйти из этого заколдованного круга? Не гнаться в танце заученными блоками, а наслаждаться каждым шагом, каждой паузой, каждым дыханием. Слышать каждое движение партнера, каждую ноту в музыке... Слышать каждую секунду, а не только первые две и «выдавать» один и тот же стереотипный ответ (типа: «ну опять эти сакады с волькадами» или «снова она будет махать ногами мимо ноты»). Не отключать внимание после этих первых двух секунд, думая, что наперед все знаешь о предстоящем взаимодействии... Как же это похоже на наше поведение в жизни. И возможно, изменив стереотипам в танце, будет легче добиться подобного и в жизни. …В семейных и других партнерских парах с многолетним стажем случаются тупиковые ситуации, когда выработался и закрепился в сознании и в мышечной памяти определенный индивидуальный жизненный стиль, который автоматом, потоково повторяется вне зависимости от места действия и порядкового номера мужа/жены (друга/подруги). Посещение консультаций заезжих и местных звезд-психологов не приносит никакого изменения в эту устоявшуюся манеру жизнепроживания. В лучшем случае, в лексикон добавляются новые заимствованные фразы или выражения, которые становятся частью предыдущего автоматического общения, а в худшем, новые способы реагирования используются только во время соответствующих тренингов. Есть ощущение стереотипности жизни. Предсказуемости. Прогнозируемости. Скучности. Серости… Как выйти из этого заколдованного круга? Не гнаться по жизни заученными блоками реакций, а наслаждаться каждой

В танго, сальсе, свинге и других социальных танцах многие продвинутые танцоры сталкиваются с тупиковой ситуацией, когда выработался и закрепился в сознании и в мышечной памяти определенный индивидуальный танцевальный стиль, который автоматом, потоково повторяется вне зависимости от звучащей музыки и танцующего рядом партнера. Посещение мастер-классов заезжих и местных звезд-преподавателей не приносит никакого изменения в эту устоявшуюся

Рубрика: Методы Обучения

Двое

Понимание через доверие

Начните танцевать!!!

Танцевать, как любить – может каждый

Творчество в танце и отношениях